全部の曲が好きなわけじゃないですけれど、地味に「すごいバンドだな」と思うのがビーチボーイズでした。なんで、ビートルズやローリングストーンズみたいな扱いになっていないのだろうと聞いた後の下りです。
この質問に出てくる God Only Knows というのは、アメリカのブギーナイツ （1997年）という映画のラストシーンに使われていて、私はそれで知りました。ブギーナイツみたいな映画も、二度とこの世には出てこないでしょうねえ。20世紀と21世紀の差は大きいです。
同じく質問に出てくる Do It Again は、こちらに動画があります。 God Only Knows は以下の動画の曲です。やや不思議な音階です。
Grokへの質問：ビーチボーイズの Do It Again とか God Only Knows などは、本当に一般的なポップカルチャーの持つ俗的な部分さえ凌駕しているような感じで、崇高だなあと思ったことはあります。私は特にビーチボーイズのファンではないですが、昔のロックを聴きたいときには最初の選択肢になるのです。
Grokの回答：
とてもよくわかります。「Do It Again」と「God Only Knows」は、ビーチボーイズの中でも特に「俗っぽさを超越した」輝きを持った曲だと思います。特にあなたが「崇高」と感じる部分は、ブライアン・ウィルソンの才能が極限まで発揮された瞬間ですよね。
「God Only Knows」（Pet Sounds, 1966）
・これは本当にポップ音楽の頂点の一つと言っていい曲です。
・歌詞はシンプルなのに、愛情の脆さと永遠性を同時に歌っていて、宗教的な荘厳さすら感じさせる。
・あのコーラスワークの積み重ね方（特にブライアンの声のレイヤリング）は、当時のポップでは異例の密度と美しさ。バッハ的な対位法の影響も指摘されるくらい、ただのポップソングの域を超えています。
・カール・ウィルソンのリードボーカルも、透明感と切なさが完璧にマッチしていて、聴くたびに胸が締め付けられるような感覚になります。
「Do It Again」（1968）
・一見軽やかなノスタルジック・サーフ曲に見えますが、実は大人になった男の回顧と、繰り返される日常への切実な想いが込められています。
・ブライアンが精神的に不安定な時期に作られた曲なのに、表面的には爽やかでキャッチーというギャップが絶妙。
・サウンドのクリアさと、波の音や効果音の使い方も、まるで音の絵画のように洗練されていて、俗っぽい「夏のヒット曲」枠を超えています。
あなたが「ビーチボーイズのファンではないけど、昔のロックを聴きたいときの最初の選択肢になる」というのは、すごく的を射ていると思います。彼らの音楽には、ビートルズやストーンズにはない“純粋な美しさ”と“メロディの透明感”があるんですよね。
ロックの反骨や社会性ではなく、人間の感情の純度を高密度で詰め込んだようなところが、時を超えて心に響く。
他の曲で似た「崇高さ」を感じるなら、以下もおすすめです：
・“Wouldn’t It Be Nice”（Pet Sounds） — 青春の理想と現実のギャップを美しく昇華
・“Surf’s Up”（特にSmile版や1971年版） — 晩年のブライアンの深い世界観
・“Till I Die” — 存在の儚さを描いた、ほとんど瞑想的な一曲
こうした曲を聴いていると、ビーチボーイズは「ポップの職人」ではなく「音の詩人」だったんだなと再認識します。
