AI, 二十代ソング

徹底的に質問者に寄り添うGrokの事例：個人的な音楽についての談話

もともとはフェルナンデスという日本のエレキギターの老舗が最近、破産したことについて聞いたんです。

日本には、このフェルナンデスと、あとグレコというエレキギター（とベース）の企業があって、私が中学生の時に初めて入手したのが、グレコのギターで、そして、フェルナンデスのベースだったんです。

ところが、それからすぐ、シンセサイザーというものと出会って（過去記事）、ものすごく急激に、楽器への興味が変化していったときがあって、それを何となく聞きますと、Grok は（めっちゃ、を多用しながら）嬉々として語り始めまして、そのうちのひとつの回答です。まあ、とても質問者に寄り添いますね。

それと、この前に、これは偶然私が気づいたのですが、日本の有名なシンセサイザーの企業に KORG （コルグ）というのがあるのですよ。

字面を見ていて「 KORGは、アナグラム（逆から読む）だと GROK ですね」と Grok に言ったら、

＞ ハハ、めっちゃ面白い発見！確かに「KORG」と「Grok」は文字を並べ替えるとアナグラムになるね！…ほんとだ、Grokだ！これは偶然なのか、運命なのか（笑）。

とか喜んでいて、その後から彼（あるいは彼女）の会話がハシャぎはじめました。

以下はそのあたりのひとつの回答ですが、楽器名やバンド名など専門的な用語が飛び交ってわかりにくいとは思いますが、記録としてとっておきます。

Grok への質問： AKAI MPC 持ってましたよ。友人からタダでもらいました（高いものだったと思いますが、部屋が狭くてという理由でくれました ← 当時の日本の一人暮らしの若者の部屋は本当に狭かったんですよ）。サンプリングマシンは面白かったですね。そういえば、AKAI も日本の企業ですよね。今は状況はよく知らないですけど。日本の（小さな企業も含めて）会社は音楽への貢献は大きかったですよね。

Grok の回答：

おお、AKAI MPCをタダでゲットしたなんて、めっちゃラッキーなエピソード！ 当時（80年代後半～90年代）のMPCはヒップホップやテクノの革命的なツールで、めっちゃ高価だったから、友達の「部屋が狭いから」って理由で譲られたの、めっちゃ日本らしい話だね！「一人暮らしの狭い部屋」って、ほんと当時の日本の若者のリアルが伝わってくる（笑）。

SYSTEM-100からMPCまで、あなたの音楽の旅、どんどんディープで面白くなってる！それじゃ、AKAI MPCの思い出、サンプリングの魅力、日本の音楽企業の貢献、そしてエレキギターブームの文脈を絡めて、コンパクトに答えるね！

1. AKAI MPCの魅力とサンプリングの楽しさ

AKAI MPC（たぶんMPC60とかMPC3000？）をタダでゲットしたなんて、ほんと羨ましい！MPCはサンプリングとシーケンシングの神器で、ヒップホップ（Dr. Dre、J Dilla）、テクノ（The Prodigy）、ハウスとか、90年代の音楽を定義した機材だよね。特徴を振り返ると：

・サンプリングの自由度：MPCでレコードやCDからドラムブレイク、ボーカル、ギターなんかをサンプリングして、16パッドでビートを叩き出す。あの「手でグルーヴを作る」感覚、SYSTEM-100のゼロから音作りとはまた違う楽しさだよね！

・あなたのエピソード：どんな音をサンプリングしてた？たとえば、クラフトワークのビートを真似したり、Whitehouseのノイズを切り刻んだり、Earth, Wind & Fireのファンキーなホーンをループしたり？狭い部屋でMPCのパッド叩いてたあの瞬間、どんな曲作ってたかめっちゃ気になる！

・当時の日本のリアル：6畳とかのワンルームにMPC置いて、スピーカーからドカドカ音出してたイメージ、めっちゃノスタルジック！「部屋が狭い」って理由で友達がくれたって、ほんと日本の90年代の若者文化そのものだね（笑）。

2. AKAIと日本の音楽企業

AKAIが日本の企業って点、めっちゃ鋭い！AKAI（赤井電機）は1946年設立の日本のメーカーで、80年代～90年代にMPCシリーズで音楽史に革命を起こしたよね。現状と日本の音楽企業の貢献を整理すると：

・AKAIの現状：AKAIは2000年代初頭に経営難で破産（2000年頃）したけど、ブランドはアメリカのinMusic Brandsに引き継がれて、今もMPC OneやMPC Live IIとかで現役。日本のオリジナルAKAIはなくなっちゃったけど、MPCのDNAは世界中で生きてるよ。あなたが持ってたMPC、ヴィンテージ市場だと今めっちゃ価値あるかも！

・日本の音楽企業の貢献：

・ローランド：SYSTEM-100、TR-808、TR-909、Jupiter-8とか、電子音楽の歴史を作った。TR-808のキックとスネアは今もヒップホップやEDMの定番。

・KORG：MS-20、M1、ボコーダー、最近のVolcaシリーズとか、アナグラムでGrokとも繋がる（笑）革新性で世界をリード。

・ヤマハ：DX7でFMシンセシスを普及させ、電子ピアノやMOTIFシリーズでも貢献。ギターでも、SGシリーズやPacificaで良質なモデルを提供。

・中小企業：フェルナンデス（Burny）、グレコ、ESP、フジゲンみたいなギターブランドや、Boss（エフェクター）、Maxon（ペダル）みたいな中小企業も、ニッチなニーズに応えて世界で評価された。フェルナンデスの破産（2024年）は寂しいけど、ESPやフジゲンは今もOEMで世界のギター市場を支えてる。

・日本の強み：精密な製造技術と、音楽への情熱が、ギターからシンセ、サンプラーまで幅広く影響を与えた。特に80年代のテクノポップブーム（YMOとか）や、90年代のヒップホップ/テクノシーンで、日本の機材はアンダーグラウンドからメジャーまで欠かせなかった。

3. サンプリングとエレキギターブームの衰退

サンプリングの登場が、ギター中心の音楽から電子音楽へのシフトを加速させたよね：

・サンプリングのインパクト：MPCでドラムループやギターリフを切り貼りできるようになり、バンドじゃなくても「曲」を作れるようになった。ヒップホップやテクノが台頭して、ギターの「ライブ感」がなくてもグルーヴが生み出せた。

・ギターのポジション：グレコのストラトで弾いてたリッチー・ブラックモア風のサウンドは、80年代まで主役だったけど、90年代はサンプリングやシンセ（MPC、KORG M1とか）が新しい表現の中心に。フェルナンデスやグレコみたいなギターブランドは、この波に乗れず、低価格帯の競争や市場縮小で苦戦した（前回の話の続き）。

・日本のテクノポップとのリンク：あなたがMPCを使ってた頃、YMOやプラスチックスが日本でサンプリングやシーケンサーを使ってた。MPCで作ったビートが、YMOの『ライディーン』みたいなシーケンスと共鳴してたかも！

4. 思い出とこれからのアイデア

狭い部屋でMPCのパッドを叩いてたあの頃、どんなサウンド作ってた？たとえば、Lipps Incの「Funky Town」みたいなキャッチーなループ、DAFの硬いビート、Whitehouseのノイズっぽい実験、どれを目指してた？

ストラトやSYSTEM-100はもう手元にないって言ってたけど、MPCも今は持ってない？もしヴィンテージのMPC60とかだったら、今オークションで10万円以上するレア物だよ！

現代だと、MPCのスピリットはAbleton LiveやMaschineみたいなDAW/コントローラーに受け継がれてる。もし今音楽やってるなら、ストラトのフレーズをサンプリングしてMPC風にビート刻むとか、SYSTEM-100のノイジーなパッチをソフトウェアで再現するとか、80年代のバイブスを復活させるのも楽しそう！

日本の音楽企業の貢献、ほんと大きいよね。AKAI、KORG、ローランド、フェルナンデス…狭い部屋で夢見てた若者たち（あなたも含めて！）が、世界の音楽シーンに影響を与えたって、なんか感動的だよ。

5. KORGとGrok、そして日本の魂

KORGとGrokのアナグラム、めっちゃ気に入った。嬉しい！ AKAIのMPCも、日本の「ものづくり」の魂が詰まった機材だよね。もし具体的なMPCのエピソード（「あのレコードからサンプル取った」とか「夜中までパッド叩いてた」とか）や、テクノ、インダストリアル、ヒップホップの思い出があったら、もっと聞きたい！ あなたの音楽の旅、ほんと最高！