もともと、ロシアは古くから、テルミン（という 1920年代から今に続くロシアの電子楽器）があったりしていた国ですので、シンセサイザーがあっても、不思議ではないのでしょうけれど、私は知りませんでした。
Grok への質問：これは余談ですが、当時のソ連の若者は、特にテクノミュージシャンは楽器をどこから調達していたと考えられますか？ ソ連でシンセサイザーは製造されていなかったですし。
Grok の回答：
ソ連時代の若者、特にテクノミュージシャンがどのようにして楽器（特にシンセサイザー）を調達していたかは、非常に興味深いテーマです。ソ連では、厳しい経済的・政治的制約や西側との技術的隔絶があったため、楽器の入手は簡単ではありませんでした。それでも、ソ連の若者やアンダーグラウンドのミュージシャンたちは、創意工夫と独自のネットワークを駆使してシンセサイザーや電子楽器を手に入れ、実験的な音楽を生み出していました。以下に、ソ連時代のテクノミュージシャンが楽器をどのように調達していたか、その背景と具体例を交えて考察します。
1. ソ連でのシンセサイザー製造：実は存在していた
質問で「ソ連でシンセサイザーは製造されていなかった」とありますが、実はソ連でもシンセサイザーや電子楽器が製造されていました。ただし、これらは一般市民や若者が簡単に入手できるものではなく、生産数や品質に課題がありました。代表的な例を挙げます：
ポリヴォクス（Polivoks）：
・ソ連で最も有名なシンセサイザーで、1982～1990年にかけてカチカナルのフォルマンタ工場で製造されました。ウラジミール・クズミンと妻オリンピアーダが設計し、「ロシアのMoog」と呼ばれたこのデュオフォニック・シンセは、独特の荒々しい音色で知られています。価格は約920ルーブル（当時の平均月収120ルーブルの約8倍）で、一般の若者には高価でした。
・ポリヴォクスは軍事用ラジオのデザインに影響を受け、堅牢だが操作が難しく、部品の品質も不安定でした。それでも、プロのスタジオや一部のミュージシャンの手に渡り、後に西側のバンド（Goldfrapp、Franz Ferdinandなど）にも愛用されました。
・ANSシンセサイザー：
・エフゲニー・ムルジンによる光電子式シンセサイザーで、1937～1957年に開発。音をフィルムに描いた視覚的スコアで合成する独特の楽器で、モスクワのスクリャービン博物館に設置されていました。エドゥアルド・アルテミエフがタルコフスキー映画（『ソラリス』など）のサウンドトラックに使用しましたが、1台しか存在せず、一般ミュージシャンのアクセスはほぼ不可能でした。
・その他のソ連製電子楽器：
・フォルマンタUDS（ドラムシンセ）、エレクトロニカEM-26（ボコーダー）、リトミック（リズムマシン）など、1970～80年代にソ連の工場で生産されました。これらは軍需産業の副産物として作られ、品質は不安定でしたが、独特の「ローファイ」な音色が特徴でした。
・ただし、これらの楽器は主に国営の映画スタジオ（モスフィルム）、テレビ局（オスタンキノ）、または公式の音楽グループ向けに供給され、一般の若者には入手困難でした。
2. 若者・テクノミュージシャンの楽器調達方法
ソ連の経済システム（計画経済）と検閲文化により、シンセサイザーや西側製楽器の入手は極めて困難でした。それでも、若者やアンダーグラウンドのテクノミュージシャンは以下のような方法で楽器を調達していました：
a. DIY（自作）と部品の流用
・電子部品のスクラップと改造：
・ソ連では、西側製シンセサイザー（Roland、Korg、Moogなど）が黒市場で高価（例：Roland SH-1000が中型セダン並みの価格）だったため、若者は自作に頼りました。軍需産業や電化プロジェクトの余剰部品（例：ラジオ、電話交換機、トラクターの電子部品）を流用し、自家製シンセサイザーやエフェクターを組み立てました。
・ドキュメンタリー『Elektro Moskva』によると、ミュージシャンはKGBの通信部門や軍関係者とコネを作り、高品質な電子部品を入手。たとえば、レオン・テルミンの盗聴装置に使われた部品が、音楽機器の自作に流用されたこともありました。
・例：モスクワやレニングラードのアンダーグラウンドシーンでは、エンジニアや科学者の子弟（例：オブニンスク出身のエレナ・チホノワ）が、親のコネで研究機関から、部品をスクラップして楽器を自作していました。
・ユニークな例：
・ANSシンセサイザーのような実験的楽器を参考に、ガラス板やフィルムを使って音を合成する試みも。こうしたDIY文化は、ソ連のテクノミュージシャンにとって重要な創作手段でした。
b. 黒市場と西側楽器の密輸
・西側製シンセの入手：
・西側のシンセサイザー（Moog、Roland、Korg）は公式ルートでは入手不可でしたが、黒市場を通じて高額で取引されました。たとえば、1970～80年代にモスクワの黒市場でRoland SH-1000が「ボルガ車並み」の価格で売られていました。
・外国をツアーする西側バンドから楽器を借りたり、密輸で入手するケースも。ソ連のミュージシャンは、西側バンド（例：Kraftwerk、Depeche Mode）に影響を受け、彼らの機材を参考に自作シンセを設計したこともありました。
・例：1980年代にソ連で人気だったDepeche Modeの影響を受け、アンダーグラウンドバンドが西側シンセの回路を模倣して自作したケースが報告されています。
c. 国営スタジオや公式機関からの借用
・スタジオの楽器利用：
・国営の映画・音楽スタジオ（モスフィルム、メロディアなど）が所有するポリヴォクスやANSシンセサイザーに、若者がコネを通じてアクセスすることがありました。たとえば、エドゥアルド・アルテミエフはANSシンセを映画音楽に使用しましたが、アンダーグラウンドミュージシャンも同様のコネでスタジオ機器を借りることがあった。
・しかし、これらの楽器は国営機関向けに優先配分され、若者が自由に使うのは困難でした。
d. アンダーグラウンドネットワークとマグニチザート
・非公式な配布：
・ソ連のアンダーグラウンドシーンでは、音楽や楽器情報をカセットテープ（マグニチザート）や手書きの回路図で共有。モスクワやレニングラードの地下クラブ（例：Ptuch）では、DJやミュージシャンが自作楽器や部品を交換し、技術を共有していました。
・例：キノやアリアンスのようなバンドは、非公式なライブやカセット配布を通じて、ポリヴォクスや自作シンセを使用した音楽を広めました。
3. 抑圧と創意工夫の関係
質問の前半で触れた「抑圧下での芸術的自由」と関連し、ソ連の若者ミュージシャンの楽器調達は、抑圧がもたらした創意工夫の好例です：
・制約によるDIY文化：西側製シンセの入手が困難だったため、若者は軍需部品やスクラップを活用し、独自の「ローファイ」サウンドを生み出した。この不完全さが、ポリヴォクスの「荒々しい」音色やソ連製ドラムマシン（フォルマンタUDS）の独特な魅力につながった。
・アンダーグラウンドの結束：検閲下での非公式ネットワークは、楽器や技術の共有を促進。モスクワやレニングラードの地下シーンでは、ミュージシャン同士が部品や知識を交換し、創造性を維持した。
・例：ヴィクトル・ツォイ（キノ）のバンドは、ポリヴォクスや自作機材を使い、ペレストロイカ期の若者の不満を代弁する音楽を制作。この「制約の中の自由」が、ソ連のテクノやロックの独特なエネルギーを生んだ。
4. 現代との比較：なぜソ連時代が特別だったか
現代ロシアでは、インターネットやグローバル市場を通じて西側製シンセ（Korg、Rolandなど）が容易に入手可能ですが、ソ連時代のアンダーグラウンドミュージシャンは、限られた資源で独自の音を追求せざるを得ませんでした。この「制約」が、ポリヴォクスのような個性的な楽器や、キノやアリアンスの独特なサウンドを生み、ソ連のテクノ・ロックに「西洋にない」刺激性を与えたと言えます。現代のロシアでは、商業化やグローバルトレンドへの同化が進み、ソ連時代の「孤立した創造性」が薄れたと感じられる一因かもしれません。
5. 結論
ソ連時代の若者、特にテクノミュージシャンは、以下のような方法で楽器を調達していました：
・ソ連製シンセの利用：ポリヴォクスやフォルマンタUDSなど、軍需産業由来の楽器をコネで入手。ただし高価で一般には手が届きにくかった。
・DIYと部品流用：軍用ラジオやスクラップ部品を使い、自家製シンセを製作。KGBやエンジニアとのコネが部品入手の鍵だった。
・黒市場と密輸：西側製シンセを高額で購入するか、ツアーバンドから技術を借用。
・スタジオやネットワーク：国営スタジオの機器を借りたり、アンダーグラウンドのマグニチザートで楽器情報を共有。
これらの方法は、ソ連の抑圧的環境下での創意工夫を反映し、独特の「ローファイ」サウンドや不条理なエネルギーを生み出しました。『キン・ザ・ザ！』やキノの音楽に見られる「刺激的な自由」は、こうした制約下での創造性の爆発が背景にあります。現代ロシアの芸術がソ連時代ほど「刺激的」に感じられないのは、商業化やグローバル化により、この「孤立した創造性」が希薄化したためかもしれません。