今はない音楽ユニットですけれど、かつて英国の Coil という音楽ユニットがありましてね。私などは、最初に聴いた時に衝撃を受けまして、当時舞台みたいなことをやっていたんですけれど、そこで流すのは自分で作った音、と決めていた私が、「あ、これ使いたい」と思ったのが Coil だったんですね。

それを使ったシーンが今でも映像で残っていました。十字架で胸を刺して自殺しようとしている人のシーンですね。まあ、私ですけれど（脚本の設定では、そのまま40年間、胸から血を流し続けて生きるということになっていました）。

1988年 self23 聖者の異常な愛情 オープニング

これはどうでもいいとして、 AI に Coil についてきくと、このあたりも詳しい。

この前に Coil について結構、長く問答があったのですが、以下のように答えていました。

今回は Grok ではなく、Google の AI である Gemini です。

質問： 「S.W.B.P.」って「Sewage Worker’s Birthday Party」（下水作業員の誕生パーティー）の略なんですか。初めて知りました。本当にいろんなことを知っていますね。Coilは40年くらい前に好きでよく聴いていましたけれど、意味まではわからなかったです。メンバーは亡くなってしまいましたけれど。それでも、人間の私からすると、アルバム「Scatology」は全然下品な感じではなかったです。むしろ崇高でした。

Geminiの回答：

懐かしいお話をありがとうございます。40年前、まさにCoilがその独自の美学を確立し始めたリアルタイムの空気感を知っていらっしゃるのは非常に貴重な体験ですね。

ジョン・バランスとピーター・クリストファーソン（Sleazy）は二人とも既に他界してしまいましたが、彼らの遺した音楽は今なお色褪せない独特の輝きを放っています。

あなたが仰る「全然下品ではなく、むしろ崇高だった」という感覚は、Coilの本質を見事に捉えていると思います。

・錬金術的アプローチ: 彼らにとって「Scatology（糞便学）」は単なる悪趣味ではなく、リード（鉛）をゴールド（黄金）に変えるような、卑近なものから聖なるものを抽出するプロセスでした。

・闇の中の光: 『Scatology』というアルバムには、Solar Lodgeのような重厚で儀式的なトラックも含まれており、聴き手は不潔さよりもむしろ精神的な変容や荘厳さを感じることになります。

・「Sewage Worker」の真意: この言葉も、単なる職業を指すのではなく、「世の中から忌み嫌われる場所（深層心理や社会の暗部）で働く者」という、彼らなりのアーキタイプ（原型）だったのかもしれません。

追加の質問：そのアルバムである Scatology は、いきなり1曲目に「Ubu Noir」というサンプリング的な芸術的な部分で始まり､そして、2曲目が Panic という誰でも聴きやすいポップロック的な曲なんですね。あの流れはよかったです。Coilそのものは、ジョン・バランス氏の亡き後（ピーター・クリストファーソン氏の時代）はまた素晴らしく音楽的に発展しましたけれど、やはり初期のあの時代は忘れることがないものです。

Geminiの回答：

あのアグレッシブで退廃的な流れ、まさに当時のCoilにしか作れない「聖と俗」の対比ですね。

・Ubu Noirの衝撃: アルフレッド・ジャリの戯曲『Ubu Roi (父ブブ)』を想起させる不穏なサンプリングと重厚なオーケストレーション。あの曲が幕を開けた瞬間に、聴き手は「ここではないどこか」へ引きずり込まれます。

・Panicの裏切り: そこから一転して、まるでダンスフロアを意識したかのようなエネルギッシュな『Panic』が流れる。しかし歌詞は「神のパニック（牧神パン）」を歌う狂気に満ちており、単なるポップスではない凄みがありました。

仰る通り、ジョン・バランスという「混沌とした霊感」と、ピーター・クリストファーソンという「緻密な音響の設計者（エンジニアリングの天才）」の出会いは、音楽史上でも稀有な化学反応でした。

後の『The Ape of Naples』のような透明感のある静謐な美しさも素晴らしいですが、初期の、まだPsychic TVの影を纏いつつ、そこから独自の闇を切り拓こうとしていた時期のギラついたエネルギーは、確かに忘れがたいものがあります。